Estamos en 2026 y gran parte de la escena electrónica mainstream sufre de sobredosis visual. Pantallas kilométricas, fuegos artificiales, DJs ejerciendo de showman y drops prefabricados para que el público grabe el momento exacto con su móvil. En medio de esta crisis de dopamina rápida e hiperestimulación, la propuesta del sábado 11 de julio en FABRIK se lee de otra manera.
Ver la etiqueta Curated by Oscar Mulero para tomar el control del Hangar durante el festival CSF no es una simple fecha en la agenda madrileña; es, en muchos sentidos, un ejercicio de resistencia cultural.
El aislamiento voluntario: Por qué rechazar el ‘Main Stage’
Lo primero que llama la atención al analizar este evento es la ubicación. Un artista de la talla de Mulero tiene el peso suficiente para cerrar la sala principal de cualquier macrofestival europeo. Sin embargo, su elección de espacios como el Hangar responde a una coherencia intachable.
El techno, en su concepción más pura y radical, no se diseñó para estadios iluminados. Es una arquitectura sonora que requiere inmersión para funcionar. Al aislar la propuesta en el Hangar, Mulero elimina de un plumazo todas las distracciones visuales. No hay pantallas gigantes reclamando tu atención, solo oscuridad, un sistema de sonido calibrado al milímetro y una pista obligada a conectar exclusivamente a través del oído. Es volver a la psicología original del club: menos ego en la cabina y más introspección en la pista.
La narrativa sonora
Un evento Curated by significa que el artista diseña la evolución de toda la noche. Para sostener una propuesta basada en la continuidad y la inmersión, es imperativo contar con una cabina que comparta esa misma visión técnica. El cartel es un reflejo exacto de ello:
El control del ritmo (Ben Klock & DVS1): La presencia de estos dos nombres asegura una lectura de pista fundamentada en la experiencia. Ben Klock, con el bagaje de sus legendarias residencias, domina el techno de corte más germánico, directo y estructurado. DVS1, por su parte, aporta una visión purista y profunda; es un experto en atrapar al oyente a través de la sutileza de la mezcla, escalando la energía de la sala de forma orgánica sin recurrir a sobresaltos.
El directo psicodélico (LSD Live): El proyecto colaborativo formado por Luke Slater, Steve Bicknell y Function se aleja por completo de la estructura de un DJ set tradicional. Su directo está enfocado en difuminar los límites entre las máquinas de los tres productores, generando un flujo constante de techno crudo, mental y de tintes psicodélicos. Es una clase magistral de hardware y síntesis operando en tiempo real.
La precisión hipnótica (Adriana Lopez & Ana RS): La atmósfera de una sala oscura requiere cimientos sólidos. Adriana Lopez, como cabeza del sello Grey Report, es una de las figuras más respetadas del techno hipnótico a nivel global; su sonido es denso, implacable y de una precisión absoluta. Ana RS complementa esta ecuación dominando una vertiente de techno mental y dinámico, cargado de elementos sci-fi. Lejos de ser figuras de transición, ambas son especialistas en mantener el loop en constante evolución, asegurando ese estado de trance ininterrumpido desde los primeros compases de la noche.
Una noche que no es para todos
Siendo francos, esta no es la mejor fiesta para alguien que busca su primer contacto con la electrónica amigable, el confeti o los estribillos reconocibles. Es un evento denso, oscuro y exigente para el oyente.
Sin embargo, para quienes buscan entender qué significa realmente la «cultura de club», el 11 de julio ofrece una de las experiencias más auténticas de la temporada. Es una inmersión total en las raíces del techno, liderada por un artista que, más de tres décadas después, sigue negándose a diluir su mensaje. En una industria obsesionada con la imagen, encerrarse a oscuras en el Hangar sigue siendo el acto de rebeldía definitivo.
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